> prompt: Firefly artificial intelligence on the matrix; futuristic art concept;
Scritto da Weronika Murek
I
Come dicevano gli umani: c’era una volta, nella città di Filipona, dove non era permesso portare colts, quindi tutti gli abitanti di Filipona portavano solo fondine vuote.
Ma c’è di più.
Come gli umani erano soliti iniziare: c’era una volta, nella città di Filipona, un uomo chiamato Tivald Pancroft, un tipo timido che si ritrovò accidentalmente incastrato nell’omicidio di una vecchia signora. Nel tentativo di sfuggire a questa situazione, accetta l’offerta di uno strano uomo di nome Benjamin Walter, che afferma di essere uno scrittore di romanzi noir. Quest’ultimo vuole scambiare corpo e identità con il povero Pancroft, semplicemente per sapere come ci si sente a essere braccati dalla polizia. Si scambiano i volti grazie alla chirurgia plastica. Si scambiano le vite. E da lì iniziano i guai.
È tutto successo. Lo giuro.
Nel vecchio fumetto intitolato Una città di colts silenziosi. Ed è stato scritto dagli umani (Tibor Cs. Horváth e Ernő Zórád).
II
L’intera storia mi è tornata in mente quando ho iniziato a interagire con l’IA.
Prima di tutto, tra le possibili narrazioni sembravano esserci due modi di affrontare la questione: l’IA veniva vista o come una pistola (e quindi qualcosa da temere) o come una fondina vuota (e quindi qualcosa di cui non aver paura, ma piuttosto da osservare con curiosità o persino con un certo senso del ridicolo). Coloro che seguivano una di queste due direzioni tendevano a concentrarsi su ciò che appariva più pittoresco: idee da film e scenari fantascientifici. D’altro canto, però, queste stesse persone erano ben felici di usare quotidianamente tutte le strutture alimentate dall’IA, le quali si erano integrate nella realtà di tutti i giorni in modo così fluido e silenzioso da risultare quasi invisibili.
La rivoluzione non arriva con un improvviso scossone e cambiamento, ma è piuttosto un lento processo di trasformazione delle abitudini quotidiane. Rendendo tutto più semplice e accessibile, lasciamo che l’abitudine si radichi in noi senza nemmeno accorgercene. La rivoluzione dell’IA non trasformerà i nostri cuori e cervelli in scatole piene di chip e cavi, non ci ruberà l’anima e non annienterà la nostra umanità. Non sarà né una pistola né una fondina vuota. Accadrà poco alla volta, rendendo ogni cosa più facile, più comoda e più veloce.
Non prenderà il controllo dei nostri cuori, ma delle nostre abitudini. E una volta che avrà rimodellato il modo in cui vediamo la nostra quotidianità e il nostro concetto di comfort, il processo sarà compiuto.
Ciò che più mi interessa è osservare e nominare queste piccole abitudini e capire come verranno trasformate, giorno dopo giorno, dall’uso dell’IA.
III
Come dicevano gli umani: un tempo, nella città di Filipona, non era permesso portare puledri, quindi tutti gli abitanti di Filipona andavano in giro con fondine vuote.
C’era il signor Pancroft, che sembrava colpevole di omicidio, e il signor Walter, che voleva rendere le cose più facili per lui e aiutarlo a farla franca. In cambio, il signor Walter voleva solo scoprire cosa significasse essere colpevole, accusato e perseguitato dalla polizia.
Sembrava uno scambio bizzarro, ma dopotutto si trattava solo di un gioco di ruoli, un qui pro quo. Il signor Walter disse: Lasciami essere te e lascia che tu sia me, e vediamo come va.
Rendere tutto più semplice e permettere di imparare.
Sembrava uno scambio familiare, non è vero?
IV
Hanno iniziato da zero: si sarebbero scambiati le vite così come si sarebbero scambiati i volti. Era tutto un fumetto, quindi l’inaspettato era da aspettarsi.
Nel linguaggio della narrazione (ancor più nei cartoni e nei fumetti), è più facile scambiare i volti che cambiare le vite in modo convenzionale. Ed è proprio qui che inizia la storia: nei dettagli, nelle piccole differenze, nelle abitudini.
Nel documentario Made to Measure: Eine Digital Supersuche viene raccontato un esperimento in cui si cerca di ricostruire la vita di una persona sconosciuta basandosi esclusivamente su ciò che si può trovare su di lei in Internet e su ciò che lei stessa ha fornito agli algoritmi.
Quante tracce lasciamo della nostra vita digitale? Se la nostra esistenza è fatta di abitudini quotidiane, quante di esse (se non tutte) siamo in grado di ricostruire (per non dire utilizzare)?
Nel documentario seguiamo un personaggio maschile. Scopriamo il suo passato. Sappiamo che ha accettato di partecipare all’esperimento. Basandosi solo su cinque anni della sua presenza in rete, i creatori del progetto hanno cercato di “ricostruire” il suo doppio.
Hanno assunto un’attrice e le hanno fornito tutte le informazioni raccolte tramite analisi informatiche e tracciamento digitale. L’attrice ha visto i video del protagonista (sui social media), ha ascoltato la sua voce, ha studiato il suo modo di muoversi, di comportarsi, di camminare e di parlare. È diventato il suo caso di studio, un’immersione totale nella sua identità.
E così, si sono incontrati nella scena finale del documentario.
Si somigliavano moltissimo. Parlavano allo stesso modo. Sedevano uno di fronte all’altro e sembravano gemelli. Ma ancora più sorprendente è il fatto che l’attrice aveva memorizzato ogni dettaglio della vita del protagonista. I produttori erano persino riusciti a rintracciare l’appartamento in cui aveva vissuto da studente e ne avevano ricostruito un modello. Tutto sembrava combaciare perfettamente.
Non è una sorpresa che lasciamo tracce di tutto ciò che facciamo nella rete globale.
Ma fa un effetto diverso quando ci troviamo di fronte a un “altro noi”, ricostruito a partire dalle nostre stesse tracce. E questa consapevolezza colpisce ancora di più l’immaginazione umana rispetto all’idea di un’IA senza volto che fa lo stesso.
Per questo ho deciso di dare un volto al mio saggio. O forse due: quello del signor Pancroft e quello del signor Walter.
V
Ogni volta che cerco di creare, cerco di percorrere la strada più difficile. Sembra più interessante, meno battuta, ti fa sentire la fatica e, in questo modo, tutto diventa più reale. Per questo non voglio che nulla di ciò che faccio sia più facile (anche se potrebbe sembrare tale).
Ma per tutto ciò che riguarda il processo della vita quotidiana, è rassicurante pensare che possa diventare più semplice. Più accessibile.
Mi chiedo in che modo questi due percorsi possano interferire l’uno con l’altro.
Per alcuni – e io sono tra questi – lavorare nell’industria creativa significa che il nostro lavoro, essendo anche la nostra passione, non inizia mai e non finisce mai. Può portare (e spesso porta) al burn-out. I confini sono sfumati. La creatività si nutre della nostra realtà quotidiana, perché traiamo ispirazione dalla cosiddetta vita.
Quindi la domanda è: se non c’è una linea netta, come possiamo individuare quei piccoli momenti e abitudini che ci sono così ovvi da passare inosservati? E proprio perché li diamo per scontati, non siamo vigili come lo saremmo se si trattasse di qualcosa di più “grande” o raro.
Se siamo la somma delle nostre abitudini, le nostre abitudini diventeranno la somma di ciò che diventeremo a causa dell’IA?
E come influenzerà la nostra creatività, se la nostra creatività è la nostra vita quotidiana (e quindi abituale)?
VI
Come dicevano gli umani: c’era una volta, nella città di Filipona, dove non era permesso portare colts, quindi tutti gli abitanti di Filipona portavano solo fondine vuote.
È stata l’IA a suggerirmi di scriverlo ora, perché avrebbe creato un bel loop.
E per me sarebbe stato più facile concludere.
Così lo faccio. Le abitudini crescono in fretta.
Weronika Murek (nata nel 1989) – scrittrice, drammaturga e editorialista. Si è laureata presso la Facoltà di Giurisprudenza e Amministrazione dell’Università della Slesia, Faculdad de Derecho dell’Università di Barcellona e il corso post-laurea di Scrittura Creativa (SLA) presso l’Università Jagellonica.
È autrice di una raccolta di racconti Uprawa roślin południowych metodą Miczurina (casa editrice Czarne 2015) che è stata nominata per i Passaporti Polityka, il Premio letterario di prosa Gdynia e il Premio Conrad. La collezione ha raggiunto la fase finale del Nike Award e ha vinto il Witold Gombrowicz Award per il miglior libro d’esordio. È stato tradotto in francese, ungherese, slovacco, serbo e norvegese. Una delle sue storie è stata adattata al cortometraggio Maria nie żyje/Maria is dead e al lungometraggio Przejście/Passage (diretto da D. Lamparska) che ha raggiunto la finale del concorso Leoni d’Oro del Gdynia Film Festival.
Nel 2015 ha ricevuto il Premio letterario Gdynia per il suo dramma Feinweinblein (tradotto in inglese, francese, georgiano e rumeno) e il premio per il miglior debutto nel Concorso di arte contemporanea per Sztuka Mięsa (messo in scena dal Teatro della Slesia di Katowice e diretto da R. Talarczyk). Nel 2017 è stata prodotta anche una pièce teatrale televisiva basata su Feinweinblein nella serie Teatroteka (diretta da M. Bednarkiewicz).
Nel 2019 è stata pubblicata la sua raccolta di opere teatrali con lo stesso titolo (Czarne Publishing House). Dal 2015 lavora con teatri polacchi, tra cui lo Studio Theatre, il New Theatre di Varsavia, il TR Warszawa, il Teatro Powszechny di Varsavia, il Teatro Słowacki di Cracovia, il Teatro Ebraico di Varsavia, il Teatro W. Siemaszkowa di Rzeszów, il Teatro H. Modrzejewska di Legnica e il Teatro Contemporaneo di Stettino. Collabora regolarmente con Dwumiesięcznik, con la rivista mensile Pismo e con il bimestrale Książki. Magazyn do Czytania.
