Un article de Miloslava Borošová Michalcová
Lorsqu’on communique avec l’intelligence artificielle, il est essentiel de reconnaître un fait fondamental : l’IA n’est pas un être vivant. Elle n’a ni conscience, ni émotions, ni intention intrinsèque. Par conséquent, nous ne pouvons pas l’aborder comme nous le ferions avec un être humain – en tant que personne dotée d’expérience, d’objectifs ou de responsabilité personnelle pour ce qu’il exprime. Néanmoins, la manière dont nous communiquons avec l’IA joue un rôle significatif. La formulation des questions, le choix du langage, la structure des promptes et le niveau de communication sociolinguistique créent des codes et des cadres spécifiques qui influencent la qualité et la précision de ses réponses.
Si un utilisateur formule ses besoins de manière claire, cohérente et avec un certain niveau intellectuel, il aide le système à mieux cerner le contexte et à générer des textes ou des propositions de solutions plus adaptés. En d’autres termes, la communication avec l’IA n’est pas un dialogue au sens interpersonnel du terme, mais plutôt un processus de transmission d’instructions précises régi par ses propres règles et stratégies. Dans le même temps, cette communication est extrêmement immédiate : les réponses arrivent instantanément, ce qui permet un processus dynamique d’expérimentation, de révision et de recherche de nouvelles formulations ou idées.
Cette immédiateté fait de l’IA un outil puissant dans le domaine de la pratique créative et des arts visuels. Les artistes l’utilisent de diverses manières – de la génération d’images et de concepts visuels à l’expérimentation de la composition, de la couleur et de la stylisation, ou encore à l’analyse de vastes bases de données d’œuvres d’art. L’IA peut traiter d’énormes quantités de références visuelles en peu de temps et créer de nouvelles combinaisons de motifs ou de stratégies esthétiques. Pour de nombreux créateurs, elle ne remplace pas la pratique artistique mais constitue une extension du processus créatif – une sorte d’espace de laboratoire pour explorer les possibilités de l’image, de la forme et de l’imagination visuelle.
Dans ce contexte, la notion d’engagement esthétique prend toute son importance. Le spectateur n’est plus un simple récepteur passif d’une œuvre d’art, mais entre activement dans le processus d’interprétation. Les images générées par l’IA émergent souvent sans intention concrète de la part de l’auteur qui en prescrirait le sens. En conséquence, le sens se déplace vers le spectateur, façonné par ses expériences et ses associations.
En ce sens, les visuels générés par l’IA peuvent être encore plus radicaux que l’art traditionnel. Elles n’ont pas d’auteur au sens conventionnel, pas d’intention, et aucune émotion qu’elles « souhaitent » transmettre. Et pourtant, elles peuvent susciter des réactions et des sentiments profonds. Ce que nous percevons en elles est une combinaison pure de nos propres associations, désirs et peurs. Avec les images générées par l’IA, nous ne pouvons ni décevoir l’auteur ni manquer de comprendre sa métaphore. Nous pouvons en tirer exactement ce dont nous avons besoin. Ce type d’interaction peut être décrit comme une « réflexion interactive ».
L’IA devient ainsi un outil capable de stimuler l’imagination et de soutenir le développement de nouveaux projets artistiques. Elle peut aider à la conception formelle de structures visuelles, à la découverte de solutions compositionnelles inattendues, ou à la génération de scénarios visuels pour des expositions, des publications ou des projets multimédias. En même temps, elle peut servir de source d’inspiration qui conduit l’artiste vers de nouvelles questions sur la nature de l’image, la paternité de l’œuvre ou la culture visuelle à l’ère numérique.
Un signe significatif de cette évolution est également observable dans les attitudes des institutions culturelles. À Vienne, par exemple, le MOMA a acquis l’une des premières œuvres d’art créées à l’aide de l’IA, produite par l’abstraction et l’analyse de la collection existante du musée. Cette démarche constitue un précédent dans les politiques d’acquisition des institutions de collection, car elle soulève des questions sur la manière de définir la parentalité d’une oeuvre, l’originalité et la valeur artistique lorsqu’elle émerge à travers des processus algorithmiques.
La pratique artistique entre ainsi dans une nouvelle phase où se croisent la créativité humaine, l’infrastructure technologique et l’interprétation culturelle. L’IA n’est pas un artiste au sens traditionnel du terme, mais elle peut devenir un partenaire dans les processus de réflexion et d’expérimentation. C’est un outil qui permet de tester rapidement des idées, de générer des possibilités visuelles et d’élargir les frontières de l’imaginaire.
Les conversations avec l’IA sont donc, dans un certain sens, des conversations en silence. Ce ne sont pas des dialogues avec un être conscient, mais une rencontre entre un humain et un outil capable de refléter rapidement nos questions, notre langage et nos idées. Dans cet espace émerge une forme particulière de communication – immédiate, ouverte et en même temps profondément introspective. L’IA ne renvoie pas ses propres émotions ou intentions ; elle renvoie plutôt des variations de nos stimuli, de nos codes culturels et de notre imagination. C’est précisément pour cette raison qu’une telle communication peut s’avérer étonnamment révélatrice. Dans le silence entre la question et la réponse, nous voyons non seulement le potentiel de la technologie, mais aussi nos propres façons de penser, d’interpréter et de percevoir l’esthétique. Et peut-être que dans cet espace – entre l’humain, l’image et l’algorithme – nous commençons lentement à mettre de côté les masques que nous portons souvent dans la communication artistique et sociale.
Mme. Miloslava Borošová Michalcová, PhD.
riaditeľka / directrice
Stredoslovenská galéria / Gallerie centrale Slovaque
Mme Miloslava Borošová Michalcová, titulaire d’un doctorat, est une historienne de l’art, spécialiste du patrimoine, éditrice et conservatrice slovaque dont les travaux portent sur l’étude de l’architecture, la conservation du patrimoine et la culture visuelle, du Moyen Âge au début de l’époque moderne. Depuis le 1er août 2022, elle est la directrice de la Galerie centrale slovaque à Banská Bystrica, où elle continue de développer les activités de l’institution en matière d’expositions, de recherche, d’éducation et de constitution des collections. Au niveau national, elle représente également le secteur des galeries en tant que membre du Conseil des musées et galeries de la République slovaque, auquel elle a été nommée par le Conseil des galeries slovaques.
Dans le cadre de son activité professionnelle, elle allie la conservation du patrimoine, la recherche universitaire et la médiation culturelle en musée. Ses publications couvrent un large éventail de thèmes, allant de l’architecture médiévale et de l’histoire de l’art du nord de la Slovaquie au patrimoine de la Renaissance et de l’Art nouveau, en passant par l’iconographie, la restauration architecturale et les méthodologies de médiation muséale. Elle s’intéresse également à la pédagogie muséale et participe à des projets de conservation, à des travaux de recherche universitaire et à des communications lors de colloques.
En tant que directrice de la Galerie de Slovaquie centrale, elle supervise les activités d’expertise, de recherche, d’éducation et d’exposition de l’institution, contribuant ainsi de manière significative à la réflexion et à l’interprétation du patrimoine culturel de la Slovaquie centrale dans des contextes tant nationaux qu’internationaux.
La Galerie de Slovaquie centrale, située à Banská Bystrica, est une institution culturelle publique dédiée à la présentation, à la recherche et à la collection d’art moderne et contemporain, tout en développant en permanence un large éventail de programmes d’exposition, éducatifs et communautaires. Ses activités se déroulent dans trois bâtiments historiques du centre-ville : le Pretorium, la Maison Bethlen et la Villa de Dominik Skutecký, qui abrite également l’exposition permanente de ce peintre de renom.
La galerie soutient la culture visuelle et l’apprentissage par l’expérience à travers des expositions éducatives, des ateliers créatifs et des programmes guidés destinés à des publics variés. Parallèlement à son programme d’expositions, elle recense et documente les œuvres d’art dans l’espace public et analyse la culture visuelle de Banská Bystrica, offrant ainsi un cadre expert pour les discussions sur l’environnement visuel contemporain de la ville.
En tant qu’institution culturelle moderne, elle met l’accent sur l’interconnexion entre l’art, l’éducation et la technologie, et s’engage activement dans des initiatives qui renforcent les compétences numériques et culturelles — collaborant naturellement à des projets adoptant des approches innovantes et éthiques vis-à-vis des nouveaux outils, y compris l’utilisation créative de l’intelligence artificielle telle que l’AI4Creativity.
