Un mauvais musicien n'entend pas ce qu'il joue
un grand musicien joue ce qu'il entend
Par Pierre Ortalo Yuzupulse
J’avais 17 ans, j’étais au lycée, et je discutais avec le garçon cool de la classe, qui m’a parlé de la guitare. « Tu devrais t’en acheter une et commencer à jouer », m’a-t-il dit. C’était un acte de foi, une idée folle et stupide. Mais, porté par son enthousiasme pur, contagieux et enivrant, j’ai acheté une guitare en ligne.
Je voulais apprendre vite pour impressionner mes amis, alors j’ai utilisé des tablatures. Grâce à ces notations faciles à lire, je pouvais apprendre de nouvelles chansons assez rapidement. C’était amusant et motivant.
Quelques années plus tard, je me retrouve à essayer de jouer avec un groupe, ils jouent quelques accords et me demandent de les accompagner, mais je n’ai aucune idée de ce qu’ils font. À ce moment-là, j’ai réalisé que j’avais passé tout mon temps à apprendre la guitare avec mes mains et mes yeux, mais jamais avec mes oreilles.
La langue anglaise utilise le mot « power » pour englober un large éventail de significations, tandis que le français distingue « le pouvoir » et « la puissance ». Le pouvoir est ce que nous pouvons faire faire aux autres, tandis que la puissance est ce que nous sommes capables de faire nous-mêmes. Ces deux concepts sont essentiels pour comprendre l’impact de la technologie et de l’IA sur la créativité.
Pour les créateurs expérimentés, l’IA est un outil extraordinaire. Ces personnes ont déjà développé leur puissance et peuvent déléguer les tâches périphériques à l’IA tout en restant critiques et en gardant le contrôle. L’IA sert d’outil d’aide, et non de substitut à la puissance du créateur. En utilisant l’IA pour gérer les tâches périphériques, les créateurs peuvent concentrer leur énergie et leur temps sur leurs tâches principales, qui requièrent leurs capacités uniques. Même pour les tâches liées à leur création, les créateurs expérimentés peuvent guider efficacement l’IA afin de réaliser leur vision et détecter les erreurs grâce à leur œil expert.
Cependant, l’utilisation de l’IA présente également une tentation, en particulier pour les artistes débutants ou moyens qui sont encore en train de développer leur puissance. Le principe du moindre effort, une tendance forte chez les êtres humains qui s’est développée au cours de l’évolution, rend tentant de s’appuyer sur l’IA pour obtenir des résultats rapides et faciles. Ce principe suggère que les êtres humains ont naturellement tendance à choisir la voie de la moindre résistance, en optant pour des solutions qui nécessitent un minimum d’effort. Dans une économie capitaliste productiviste, où le temps et les ressources sont limités, cette tentation est encore plus forte. Les débutants peuvent être remplacés ou tentés de développer uniquement leur pouvoir en s’appuyant sur l’IA, ce qui les empêche d’évaluer de manière critique les résultats qu’elle fournit. Cela peut entraîner une avalanche de contenu « moyen plus », un phénomène déjà évident aujourd’hui sous la forme de « slop IA » dans les recherches d’images.
Pour freiner ce mécanisme pervers, nous avons besoin d’un système éducatif solide qui enseigne aux enfants à faire des efforts, à réfléchir et à créer par eux-mêmes. Créer des moments de déconnexion, tels que des journées sans IA, et réapprendre à toucher et à sculpter la matière peuvent aider à cultiver notre créativité. Les outils technologiques nous donnent du pouvoir, mais nous devons cultiver notre puissance à les utiliser efficacement.
Les principaux outils d’un artiste sont la vision et la créativité ; la technique et la technologie ne font que soutenir le processus de transformation de la vision en matière. Cependant, la vision et la créativité, l’intuition et l’heuristique artistique se construisent par la pratique physique, analogique et concrète, ce sur quoi se concentrent les premières années des écoles d’art. Cela s’explique par la cognition incarnée, un concept de la psychologie cognitive qui suggère que notre cognition est profondément liée à notre physicalité et à notre environnement.
L’IA est aveugle à l’art ; c’est un algorithme entraîné à générer des choses proches de nos descriptions. Il est essentiel de maintenir des activités « analogiques » pour développer notre vision et notre cognition en dehors du champ de l’art numérique et de l’IA. Sinon, nous ne construirons pas notre vision artistique et nous laisserons les aveugles nous guider.
