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Écrit par Anna Ochmann
Savez-vous ce que c’est le POINT NEMO ?
C’est le nom commun du pôle océanique d’inaccessibilité (48°52.5′S 123°23.6′W). Il s’agit de la zone géographique de l’océan la plus éloignée possible de toute terre émergée. Elle se trouve dans l’océan Pacifique Sud et elle est connue comme « Point Nemo », en référence au personnage principal de l’œuvre de Jules Verne, le Capitaine Nemo.
Pour moi, le POINT NEMO pourrait être une construction figurative qui symbolise le lieu vers lequel nous essayons de nous orienter lors des discussions sur les défis du futur. Cela inclut également les défis liés à l’éducation moderne ou à l’IA. Nous nous éloignons toujours plus du « territoire » familier et solide ainsi que des solutions testées et mises en place avant la pandémie de Covid, la crise économique ou la crise climatique. Nous plongeons toujours plus profondément dans le monde de la modernité liquide, avec son lest de nature fragmentaire et épisodique.
VICA, l’acronyme qui décrit cette réalité, a été créé il y a environ 40 ans (en 1987) et, chaque jour, il semble de plus en plus précis et actuel. La volatilité, l’incertitude, la complexité et l’ambiguïté deviennent des sensations de plus en plus répandues qui, aujourd’hui, submergent probablement tout le monde. En même temps, nous avons besoin, comme jamais auparavant, de planification à long terme, de réflexion originale, de décisions politiques courageuses, prises collectivement et non par des décideurs privilégiés cachés dans leur bureau. Nous avons besoin de décisions qui, d’un côté prennent en compte les besoins humains et, de l’autre, soient conformes aux principes éthiques, en particulier face aux développements technologiques et aux ressources limitées de la planète.
Nous devons aborder ces sujets très rapidement, car ils sont associés au développement dynamique des nouvelles technologies et aux progrès incroyables dans des domaines tels que la biotechnologie.
Ces dilemmes éthiques sont le résultat d’une réflexion sur un univers hybride dans lequel les humains, le temps et les informations se mélangent ensemble dans un cyberespace digital infini. Ces considérations sont fondamentales pour mettre les bases pour la création de nouvelles politiques publiques, y compris celles auxquelles l’éducation est aujourd’hui confrontée.
La culture et l’art dans le monde de l’incertitude et de la contingence nous fixent un POINT NEMO spécifique en déconstruisant de plus en plus les significations de ces notions et en arrivant à des interprétations variées. Cependant, l’art assume souvent la forme d’un test décisif. Ainsi, il devient souvent une réflexion sur les conditions économiques et sociales et, plus récemment, sur le changement climatique. La technologie, quant à elle, devient de jour en jour l’une des formes d’expression artistique ou bien un outil créatif pour les artistes.
Les artistes expérimentent de façon toujours plus audacieuse avec l’intelligence artificielle (IA), la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR). Ils utilisent de plus en plus souvent d’autres éléments tels que ceux provenant des sciences biologiques, de la biotechnologie ou de l’écologie. [1] Ils expérimentent avec l’art génératif, les bioarts, la cartographie 3D et les œuvres contrôlées par les ondes cérébrales. [2] Les créateurs de cette tendance considèrent le dématérialisme comme l’une des tendances du futur dans le monde de l’art. C’est l’idée selon laquelle ce n’est pas un objet matériel, mais une impression ou un sentiment qui devient de l’art.
Le terme « art post digital » est également important. Il est apparu de plus en plus souvent ces dernières années. Mel Alexenberg dans « The Future of Art in a Postdigital Age » [3] définit ce concept comme de l’art qui fait référence à l’humanisation de la technologie digitale. Cela implique l’interaction entre les systèmes digitaux, biologiques, culturels et spirituels ; l’interaction entre l’espace réel et le cyberespace ou l’espace virtuel ; l’interaction entre des technologies de pointe et l’implication de l’attention personnelle (« expérience de haute qualité »), ainsi que l’interaction entre local et global, entre la réflexion personnelle, l’expérience personnelle et des significations et récits culturels, sociaux et politiques plus larges. Le concept de post digital ouvre des discussions sur la nature de la participation, de l’interaction, de la coopération et du rôle de l’artiste. Le terme « post digital » semble décrire très précisément la réalité dans laquelle nous évoluons aujourd’hui, pas uniquement dans le domaine artistique. De nos jours, il devient un mot qui définit parfaitement la complexité de notre relation actuelle avec la technologie. [4]
Au cours des dernières années, les artistes ont créé de nombreuses œuvres intéressantes au sujet des défis posés par la digitalisation de notre monde ou bien sur leur vision du futur. Des exemples captivants peuvent être vus dans le projet : « What Will Art Look Like in 100 Years? Sixteen Contemporary Artists Predict the Future » [5] ou lors de l’exposition de Paweł Janicki intitulée « Point Nemo » (!) et organisée au WRO ART Center au deuxième semestre de 2020. [6]
Et il se peut que ce soit l’intuition de l’artiste qui nous aide à explorer le pôle inconnu de l’accessibilité, le POINT NEMO.
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[1] Un exemple intéressant de réflexion artistique sur un environnement irrémédiablement transformé par l’industrie et la politique de développement économique est l’œuvre « classique » de Diana Lelonek intitulée « Center for the living things » 2016. http://wro2017.wrocenter.pl/en/works/instytutdlazywychrzeczy/
[2] ‘Crystal Universe / FUTURE WORLD: WHERE ART MEETS SCIENCE’ Singapore 2016 – Musée d’art et de sciences permanent https://youtu.be/HYrKVUYNO9U et https://www.teamlab.art/e/artsciencemuseum/
[3] Alexenberg, Mel, (2011), The Future of Art in a Postdigital Age: From Hellenistic to Hebraic Consciousness. Bristol et Chicago: Intellect Books/University of Chicago Press; ISBN 978-1-84150-377-6.
[5] « What Will Art Look Like in 100 Years? Sixteen Contemporary Artists Predict the Future » http://momus.ca/what-will-art-look-like-in-100-years-sixteen-contemporary-artists-predict-the-future/
[6] Paweł Janicki « Point Nemo », bande-annonce de l’exposition, WRO Art Center https://vimeo.com/443056141
